Hal tersebut membuat masyarakat, pemerintah, berbagai komunitas dan LSM yang berada di sekitar kaki Gunung Merapi tanggap dengan kondisi di atas dengan menyediakan posko-posko pengungsian, menyediakan nasi bungkus, obat-obatan, pakaian, selimut dan berbagai bantuan non-fisik lainnya.

Dengan kejadian tersebut, Wartajazz juga ikut berpartisipasi dalam membantu sedikit meringankan beban para pengungsi korban lutusan Gunung Merapi sejak hari Jum’at (5/11) minggu lalu dengan membuat dapur umum. Makanan tersebut didistribusikan kepada para pengungsi.  Spontanitas teman-teman wartajazz di Jogja juga mendukung upaya ini. Setiap hari lebih dari 8 orang membantu dari belanja bahan makanan, memasak, membungkus sampai diserahkan kepada beberapa pihak yang mendistibusikan secara langsung di posko-posko pengungsian yang tersebar di sekitar kaki Gunung Merapi.

Sampai saat berita ini diturunkan, status aktifitas Gunung Merapi belum diturunkan ke “Siaga”  dan daerah bahaya masih tetap dalam radius 20 km dari puncak Merapi.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Akan hadir Tommee bersama Iwan Wiradz – Darbuka/Jembe, Adhitya Pratama (simakDialog) – Electric Bass, Riza Arshad (simakDialog) – Piano/Akordeon dan Danny Ardiono (drum). Para musisi ini akan membawakan musik orisinal dan lainnya yg berakar pada karakter para pemain yg terlibat dalam pertunjukan.

Apa latar belakang para musisi diatas?.

Riza Arshad dan Adhitya Pratama merupakan personel simakDialog, sebuah kelompok jazz yang telah merilis 4 buah album. Saat ini mereka sedang menyesaikan album terbaru yang konon akan dirilis bulan Agustus mendatang.Informasi tentang kelompok mereka dapat dilihat di link berikut myspace.com/simakdialog

Sementara Iwan Wiradz adalah musisi/perkusionis yang kerap tampil dengan berbagai grup. Baru-baru ini aia meluncurkan solo album bersama Tri. Iwan juga tercatat pernah menjadi agian dari band fusion Cherokee. Sedang Danny Ardiono adalah composer/arranger/sound engineer
dan drummer pada grupnya Anda ‘Bunga’.

Sedangkan Tommee merupakan musisi yang besar disebuah kampung Bima. Ia menghabiskan waktu lebih dari 20 tahun bermain di berbagai benua seperti Australia, Amerika Utara dan Asia dengan berbagai band dan artis termasukd iantaranya Bob Brozman dan Harry Manx. Ia kemudian melakukan tour bersama bandnya sendiri ‘The Neighbourhood’ sampai kemudian memutuskan untuk bersolo karir.

Sebagai seorang ahli dalam peralatan musik berdawai, baik yang modern maupun yang tradisionil, lagu-lagu dari Tommee membawa semangat dan suara dari berbagai budaya dipenjuru dunia terutama dari tanah airnya sendiri.

Menggabungkan suara Kecapi Jawa Barat, lima dialek Indonesia dan beberapa inspirasi dari barat termasuk penggabungkan antara reggae, blues, latin dan jazz, menjadikan penampilannya kaya dengan sentuhan kehangatan. Sebagai penamil tunggal, Tommee sanggup menggerakkan penonton untuk bergoyang dan menari mengikuti musiknya.

So, tertarik nonton acara diatas?. Anda tidak dipungut biaya, alias tinggal datang saja. Buruan, karena tempat duduk terbatas, kecuali kalau anda betah berdiri. Butuh informasi lebih lanjut? Hubungi Telp. 39835094.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

TREMOR akan diadakan pada hari Minggu, tanggal 11 Mei 2008. Rangkaian acara akan diawali dengan kampanye anti narkoba di Bundaran HI yang didukung oleh Balawan dari pukul 11.00-14.00, dilanjutkan dengan pertunjukan musik jazz mulai pukul 14.00-22.00 di Tennis Indoor Senayan.

Rencananya acara ini akan diramaikan oleh penampilan dari Maliq and d’Essential, Tompi, Balawan, RAN, Kulkul band, SOL Project dan selain menampilkan pula Jazzyphonic dan Diafragma. Turut memeriahkan, penampilan dari UKM Tari Tradisional dan Paduan Suara Trimedika.

Target pengunjung acara ini sebanyak 4000 orang yang terdiri dari para mahasiswa, siswa SMA dan masyarakat umum. Diharapkan dengan berlangsungnya acara ini dapat meningkatkan kepedulian kita terhadap gerakan anti narkoba dan mengobarkan semangat reformasi dengan cara yang menyenangkan.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

“Pada konser kali ini, kita akan memberikan kesempatan kepada mas Purwanto untuk mempresentasikan karya-karyanya sekaligus men-jumeneng-kan kapasitas dan keberadaan mas Purwanto sebagai musikus juga komponis”, kata Djaduk Ferianto penggagas konser & jendralnya Kua Etnika.

Konser yang bekerjasama dengan PKJ – Taman Izmail Marzuki Jakarta dan Taman Budaya Yogyakarta ini akan mengangkat Judul VERTIGONG (orang jawa main jazz). “Konser Musik Vertigong, adalah upaya untuk mengembangkan potensi kreatif yang ada di dalam Kua Etnika. Ini memperlihatkan kegelisahan kreatif saya & Kua Etnika, sekaligus upaya untuk terus melakukan pencarian atau eksplorasi musikalitas, agar kelompok ini terus bekembang”, kata Purwanto. “Dengan begitu, akan muncul energi baru, pola musikalitas yang baru, yang berangkat dari spirit yang dikembangkan oleh Kua Etnika selama ini, sekaligus mencari persentuhan-persentuhan baru yang lebih segar”, tambahnya

Selain didukung oleh musisi Kua Etnika, pergelaran ini juga akan didukung  bintang tamu: Trie Utami & Christoper Abimanyu.

Orang Jawa Main Jazz
Pada Konser Musik Vertigong ini, akan dikembangkan satu spirit yang berangkat dari pertemuan antara music berbasis tradisi (Jawa) dengan spirit Jazz. Dua wilayah musik itu menjadi basis ide kreatif untuk melahirkan komposisi-komposisi yang dinamis, yang memberikan ruang bagi tekhnikalitas permainan sekaligus pencapaian harmoni antar keduanya.

Dialog kreatif musikalitas itu akan mempertemukan intrumen dan semangat tradisi dengan intrumen dan semangat music modern, dalam hal ini jazz. Jazz ialah genre musik yang terbuka. Jazz menjadi menarik dan hidup, karena selalu bersedia untuk menerima elemen musik di luar dirinya. Itulah yang membuat teknikalitas permainan dalam jazz pun menjadi selalu menarik, sekaligus menantang. Beberapa komposisi yang dibikin Purwanto akan memperlihatkan persentuhan itu. Bagaimana spirit tradisi, dengan pakem musik yang mapan, akan ditafsir kembali dalam permainan jazz. Begitu juga sebaliknya, bagaimana improvisasi tekhnikalitas yang menjadi semangat jazz akan dipakai untuk menghidupkan dan menafsirkan komposisi-komposisi yang memakai element dasar musik tradisi, dalam hal ini Jawa. Tentu saja akan menarik menyaksikan bonang, misalnya, berdialog dengan flute atau bahkan gitar yang modern.

“Konser Musik Vertigong pada akhirnya merupakan upaya kreatif seorang manusia Jawa dalam mengolah semangat modern yang telah menjadi bagian tak terpisahkan. Jazz adalah representasi dari semangat manusia modern ini. Bagaimana musik menjadi bagian ekspresi dan pencarian idenitas manusia, menjadi sejarah perkembangan jazz. Begitu pula bagaimana music menjadi identitas cultural, sangat terasa dalam sejarah pencapaian gamelan. Ketika keduanya bertemu, maka itu adalah sebuah bertemuan yang memperlihatkan upaya kreatif untuk mengembangkan diri dari identitas yang dimiliki. Karena identitas sesungguhnya terus berkembang. Meski dalam perkembangannya itu sering mengalami gegar budaya, suatu tubrukan yang mungkin membuat pusing dan pening, seperti orang yang kena vertigo” kata Butet Kartaredjasa pimpinan produksinya yang diamini Purwanto .

Vertigong adalah upaya kreatif untuk menggambarkan itu melalui pertunjukan musik.

Repertoar Musik
Vertigong adalah repertoar musik yang akan diproduksi KUA ETNIKA untuk mematangkan jalur kreatif yang dipilihnya. Panggung Vertigong pada akhinya akan menjadi jejak pemikiran dan jejak kreatif KUA ETNIKA. Beberapa komposisi musik yang akan di mainkan antara lain: Abbabau, Gumrenggeng, Gambang Crawak, Phenomenong, dll.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Selain memainkan klarinet, Jimmy yang meninggalkan seorang istri ini juga mahir memainkan bass flute dan bariton/soprano/tenor saxophone. Giuffre (baca: Juu-fri) lahir di Dallas 26 April 1921. Pernah mengenyam pendidikan di North Texas State Teachers College dan bergabung dengan militer yang bertugas bermain dalam sebuah quintet di ruangan besar (hall) saat waktu makan tiba.

Di tahun 1940-an, ia bekerja dengan banyak band populer seperti Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, Buddy Rich dan Woody Herman. Musisi yang disebut terakhir ini bekerjasama dengan Giuffre sehingga “Four Brothers” menjadi lagu klasik jazz hingga saat ini.

Ia membuat trio bersama gitaris Jim Hall dan trombonis Bob Brookmeyer, dan muncul dalam film Jazz on a Summer’s Day. Ia juga bermain dengan Shorty Rogers, Shelly Manne dan Howard Rumsey. Setelah merilis album berjudul Free Fall dibawah label Columbia/Legacy bersama Paul Bley dan Steve Swallow, Giuffre mulai berkonsentrasi mengajar, meskipun tetap rekaman sesekali.

Sebagai musisi, Jimmy memiliki style yang beragam mengingat ia bagian dari sejarah perkembangan jazz. Sebut saja mulai Cool, west-coast jazz, hingga Avant-garde. Situs Allmusic.com merekomendasikan album Emphasis & Flight, rekaman tahun 1961 yang kemudian dirilis kembali oleh HATology tahun 2003 yang lalu. Disini Jimmy yang tergabung dalam Jimmy Giuffre 3 bersama Paul Bley dan Steve Swallow. Kabarnya album yang sangat rekomended ini hanya dirilis sebanyak 3000 kopi.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Workshop yang akan mengetengahkan topik mengenai keunikan gaya fusion jazz yang dikembangkan oleh Dwiki selain tentang microtonal music yang bersumber dari kekayaan budaya Indonesia.

Kedatangan Dwiki ke LA adalah untuk kali kedua setelah sebelumnya ia sempat pula hadir disela-sela kegiatannya merekam proyek terbarunya World Peace Orchestra yang mengundang banyak musisi untuk turut bergabung diantaranya Russel Ferrante dan Jimmy Haslip dari kelompok Yellowjackets. Andy Suzuki, Roger Burns dan Tollak Ollestad dari Shapes plus drummer Walfredo Reyes Jr.

Selain memberikan workshop, Dwiki juga dijadwalkan akan tampil dalam kegiatan festival Temecula Wine and Music Festival tanggal 3-4 Mei 2008 yang diselenggarakan di Vail Lake Resort, Temecula, California AS. Sejumlah musisi lain yang akan tampil di festival ini antara lain Brian Simpson, Marc Antoine, Jody Watley, Steve Oliver, Paul Brown, Chieli Minucci, Everette Harp, Michael Paulo dan James Ingram.

***

Tentu bukan pertama kali ini Dwiki memberikan workshop di depan audiens internasional. Sejak beberapa tahun lalu ia secara aktif baik sendirian maupun bersama Krakatau, telah memberikan workshop diberbagai tempat.

Beberapa yang sempat didokumentasikan oleh Wartajazz seperti workshop di Bowling Green University, University of Wisconsin-Madison, Royal Conservatory of Music Toronto, dan yang terakhir di Australian Music Institut tahun 2007 yang lalu.

Dwiki Dharmawan merupakan pimpinan sekaligus keyboardis kelompok Krakatau. Selain itu ia juga aktif mengerjakan musik dan berkiprah di dunia pendidikan lewat Farabi Music-nya. Sukses untuk Dwiki.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Tampil dua kali pada ajang Dji Sam Soe Super Premium Java Jazz Festival 2008, yaitu pada hari pertama (07/03) di Plenary Hall dan hari kedua (08/03) di Assembly 3. Dibuka dengan tembang ‘Heart of Mine’, lagu yang ia ciptakan dan dipopulerkan oleh Boz Scaggz. Pada lagu ini ia juga memainkan pianika. Selain sebagai penyanyi dan pencipta lagu, Bobby Caldwell juga dikenal mahir bermain piano dan gitar. Dilanjutkan dengan ‘All or Nothing At All’ yang dahulunya dipopulerkan oleh Al Jarreau. Lalu ‘What you won’t do for love’, yang berhasil meraih Double Platinum di Amerika Serikat dan Gold di Jepang. Beberapa dari album yang ia keluarkan selain sukses di Amerika Serikat juga meraih sukses di Jepang. Malah melebihi kesuksesan di negara asalnya, Amerika Serikat. Contohnya adalah album ‘Cat in the Hat’ (1980) yang meraih platinum di Jepang, sedang di Amerika hanya meraih Gold.

Selanjutnya ia melantunkan ‘Real Thing’ yang disambut keriuhan penonton. Siapa yang tidak tahu lagu ini.. Seisi Plenary Hall seakan ikut menyanyi semua. Sepertinya lagu inilah yang ditunggu-tunggu penggemar Caldwell. Kebanyakan hitsnya termasuk lagu ini banyak ditemukan pada kompilasi lagu-lagu dengan tag Jazzy Tunes berlabel Smoothjazz hingga sekarang. Dilanjutkan dengan ‘Come to Me’, ‘Call Me Up’, ‘Don’t worry about me’ dan ‘In The After Life’.

Karirnya sebagai pencipta lagu bisa dibilang melebihi kesuksesannya didunia tarik suara. Lagunya justru banyak menjadi hits ketika dibawakan oleh Chicago, Boz Scaggs, Peter Cetera dan Amy Grant, Neil Diamond dan Al Jarreau.

Sayangnya penampilan Caldwell kurang begitu komunikatif terhadap penonton. Sehingga lagu demi lagu berlalu begitu saja. Padahal begitu banyak penonton yang sangat hafal setiap lagu yang dilantunkan.

Penampilannya di Plenary Hall, Caldwell didampingi Patrick lamb (Tenor Saxophone), Mark Mc.Millen (Keyboards), Carlyle Barriteau (Guitar), Johnny Friday (Drums), Jean Mc. Lain (Backing Vocal) dan Roberto Vally (Bass)

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Pat Martino, nama yang tidak asing lagi bagi para pecinta jazz. Dia adalah salah satu gitaris jazz handal angkatan 1960an yang sampai sekarang masih bertahan. Meski beberapa tahun lalu sempat menderita semacam penyakit kanker otak yang hampir merenggut nyawanya, Pat Martino masih mampu menghasilkan beberapa album yang bagus. Seperti “Think Tank” (2003) dan “Remember: A Tribute To Wes Montgomery” (2006). Keduanya dikeluarkan di bawah label Blue Note.

Pertunjukannya dimulai dengan sebuah komposisi terkenal karya Wes Montgomery ‘Four On Six’. Dengan berdiri tegap di tengah panggung, penampilan Pat Martino masih bisa memukau para penonton dengan kalimat-kalimat improvisasinya yang panjang. Gaya permainannya sebenarnya cukup orisinil. Nada-nada yang keluar bersifat tegas dan artikulasinya bagus. Sepertinya juga dia lebih cocok bermain dalam komposisi-komposisi yang bertempo cepat dari pada ballad. Terlihat ketika dia bermain ballad, gitaris kelahiran Philadephia 25 Agustus 1944 ini lebih senang menggunakan ketukan double time. Komposisi kedua masih dari Wes Montgomery ‘West Coast Blues’ yang ditampilkan secara manis oleh Pat Martino.
Cukup menarik juga untuk disimak adalah penampilan Tony Monaco. Dia adalah salah satu penerus dari style permainan pemain organ legendaris Jimmy Smith. Seperti dalam penampilannya di JJF tahun lalu, Tony Monaco tampil dengan mimik muka yang lucu, seolah mengikuti irama dan dinamika solo improvisasinya. Gaya improvenya sendiri masih cukup menggigit.

Justru yang terlihat keteteran atau kurang terbiasa dengan format standar organ trio (organ, gitar, drum) adalah leadernya sendiri, Harvey Mason. Dia tampil kurang sensitif dan terkesan agak kaku. Untungnya, dua orang lainnya tampil lebih maksimal.

Secara keseluruhan, penampilan mereka cukup memikat. Terbukti para penonton secara kompak masih memberi penghormatan standing ovation dan memintanya untuk tampil kembali ke atas panggung setelah koleksi terakhir selesai (encore). Dari beberapa penonton yang sempat ditemui WartaJazz merasa puas setelah bisa mendapatkan kesempatan langsung menyaksikan Pat Martino. Barangkali, bintangnya kali ini bukanlah Harvey Mason, tetapi malah Pat Martino.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Perhatian terhadap formasi big band dari penonton dan penyelenggara pun dari tahun ke tahun sedikit meningkat. Seperti sengaja setting JJF 2008 kali ini dibuka dan ditutup oleh Kirana BB yang dipimpin oleh Agung Prasetyo. Salamander BB tampil dua kali. Jazzmint BB yang rasanya memang cukup menyegarkan. Semuanya yang seolah mengisyaratkan sebagai bibit-bibit baru penerus tradisi big band dari dalam negeri. Ron King BB yang tampil lebih dari tiga kali dalam kesempatan JJF 2008. Belum termasuk penampilannya di acara konperensi pers terakhir pada hari Selasa (4/3) dan Gala Dinner JJF 2008 yang digelar pada hari Kamis (6/3) malam.

Rombongan Ron King ini terdiri dari 19 orang. Barangkali mereka mewakili sebuah big band yang diorganisir dengan baik dan professional. Dari musiknya sampai ke masalah penampilan fisik. Mengingat mengelola big band bukanlah hal yang mudah. Barangkali mereka dapat menjadi contoh standar untuk big band-big band dari Indonesia. Memang terasa sedikit lebih banyak unsur hiburannya dan aransemen dari pada spontanitasnya, namun mereka mempunyai dasar yang kuat untuk dijadikan awal pengembangan big band. Selain bermain trumpet, Ron King sendiri sudah mempunyai segudang pengalaman bermain dalam format big band ini. Termasuk pernah bergabung dalam big band terkemuka di Amerika Serikat, Bill Holman dan Clayton / Hamilton big band.

Secara musikal, mereka memilih jalur aman dengan menampilkan beberapa koleksi standard yang lebih mengedepankan unsur swing yang kental dengan aransement yang cukup modern. Mereka menampilkan komposisi-komposisi dari George Gershwin, Billy Pierce, John Coltrane maupun Michael Brecker yang diaransir dengan rapi dan tertata bagus. Masing-masing bagian dapat terdengar dengan cukup jelas dan mendapat kesempatan untuk bersolo improvisasi secara memadai. Emosi sangat terkontrol. Secara pasti mereka sepertinya berhasil menghibur para penonton yang memenuhi ruang Assembly Hall 3.

Ron King Big Band terdiri dari Ron King (Trumpet & Leader), Lee Thornburg, Jamie Hovorka, Bob O’Donnell, Jeff Kaye (Trumpet), Billy Kerr, Glenn Morrissette, Glen Garrett, George Harper, Phil Feather (Saxes), Jacques Voyemant, Alisha Ard, Jeremy Levy, Chris Gonzales (Trombone), Cho Yoon Seung (Piano), Adam Cohen (Bass) dan Jamey Tate (Drums)

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Untuk menyaksikan semua pertunjukan di sore hari itu pun terasa tidak mungkin. Penulis terlebih dahulu melihat penampilan seorang pianis senior dari Itali yang sudah membangun kariernya sebagai musisi sejak dekade 1960an, yaitu Franco D’Andrea. Pianis yang pernah bekerja di sebuah radio di Roma ini tampil dengan menggandeng formasi yang sepuluh tahun terakhir ini sering tampil bersama: Aldo Mella (bass), Zeno de Rossi (drum) dan Andrea “Ayace” Ayassot (alto & curved soprano saxophone).

Melihat perkembangan awal style dari Franco D’Andrea memang tidak begitu mengherankan kalau mereka tampil di JJF 2008 cenderung membawakan komposisi-komposisi yang mempunyai harmoni terbuka dan bebas. Sehingga terdengar seperti free jazz, namun dengan struktur komposisi lebih tertata serta pengaruh dari era musik modern cukup kental dan masih terasa unsur swingnya.

Hal tersebut terlihat dari penampilan Andrea sendiri yang membuka lebar-lebar harmoni chord dan tidak banyak memilih chord yang sifatnya mengikat musisi lainnya. Sementara Ayassot menampilkan melodi yang mengambang, abstrak dan improvisasinya sekilas terasa dingin namun sensitif seperti gaya khas dari Lee Konitz. Peran bas dan drum di sini adalah penting, terutama untuk memberikan jaminan ruang gerak bagi piano dan bass.

Mereka menampilkan beberapa komposisi panjang. Unsur pengembangan komposisi terlihat dalam saat yang bersamaan dan spontanitas ketika mereka berada di atas panggung. Jelas dari sisi ini, komunikasi dan sensibilitas masing-masing musisi harus tetap dalam kondisi fit.

Dari kursi penikmat, kalau belum terbiasa mendengarkan style musik yang mereka tampilkan, barangkali penampilan mereka terasa kurang menggigit, cenderung dingin dan membosankan. Meskipun kalau dari segi musikal, masing-masing musisi tentu sudah mempunyai bekal yang banyak untuk mampu melakukannya.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.