01. Take My Hand, Precious Lord
02. God Rest Ye Merry, Gentlemen
03. Down By the Riverside
04. Going Home
05. Blessed Assurance
06. It Came Upon a Midnight Clear
07. Bringing in the Sheaves
08. Deep River
09. Give Me That Old Time Religion
10. Sweet Hour of Prayer
11. The Old Rugged Cross
12. Were You There When They Crucified My Lord?
13. Nearer My God To Thee
14. Come Sunday

Charlie Haden & Hank Jones - Come Sunday

Album duet piano/kontrabas Come Sunday ini punya cerita menarik. Pertama, rekaman ini mempertemukan kembali dua rekan musisi Hank Jones dan Charlie Haden, mengingat kolaborasi mereka terdahulu dalam Steal Away (Verve Records, 1995). Kedua, Come Sunday seperti sebuah follow-up, sebab materinya berkisar tema spiritual, himne, dan folksong yang biasa mereka dengarkan di masa kecil. Ketiga, ini merupakan salah satu karya terakhir Hank Jones yang wafat tak lama setelah rampung sesi rekaman.

Lewat album ini, permainan piano Hank yang liris dan elegan selalu terkenang, walaupun usianya kala itu 91 tahun, sama sekali tidak mengurangi kekuatan sentuhannya yang menggugah. Dan memang, partner yang paling tepat adalah Charlie, ia telah lama kenal baik secara pribadi maupun musikal dengan Hank, terdengar dalam permainannya di album ini yang empatik dan sederhana.

Simak nomor pembuka “Take My Hand, Precious Lord” yang mengalun lembut,  juga “Nearer My God To Thee” sebagai penentram jiwa. Ada pula garapan swing meliputi trek “Down By the Riverside,” “Give Me That Old Time Religion,” serta interplay tematik atas “The Old Rugged Cross” dan “Bringing in the Sheaves.”

Kesan meditatif hadir lewat indahnya bunyi “Sweet Hour of Prayer,” dan album ini menyertakan dua Christmas carol “God Rest Ye Merry, Gentlemen” serta “It Came Upon a Midnight Clear.” Sebagai penutup adalah title track “Come Sunday” milik Duke Ellington dengan progresi harmoni cukup kompleks dibanding nomor-nomor pendahulu, namun di tangan Hank dan Charlie menjadi begitu mudah diakses dan langsung mengena di hati pendengarnya.

Related posts:

1. Segera beredar, “Come Sunday,” rekaman terakhir Hank Jones bersama Charlie Haden Come Sunday, sebuah kolaborasi mendiang pianis Hank Jones (1918-2010) dan...
2. Charlie Haden Liberation Music Orchestra sertakan dua musisi muda Jazz Indonesia Dua musisi muda Jazz Indonesia yaitu Robert Mulyarahardja (gitar) dan...
3. Charlie Haden: “Suka Jazz, Berarti Mencintai Hidup” Begitulah ‘pesan’ yang disampaikan oleh legenda jazz sekaligus salah satu...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Yerevan
02. Liberetto
03. Day One
04. Orange Market
05. Hymnen
06. Svensk Låt
07. Hov arek sarer djan
08. Party on the Planet
09. Tystnaden
10. Ahdes Theme
11. Driven to Daylight
12. Blå Ängar

Lars Danielsson - Liberetto

Membuka tahun 2012, kontrabasis, pemain cello, dan komposer Swedia Lars Danielsson sajikan tahap baru kekaryaan lewat album Liberetto. Seperti rilis terdahulu Pasodoble dan Tarantella (ACT Music, 2007, 2009) bersama pianis Leszek Możdżer, garapan barunya ini kental bernuansa jazz Eropa, mengolah idiom musik klasik dari perspektif strukturnya, namun tetap menyediakan ruang bagi improvisasi. Hasilnya, sebuah album yang presisi, kontemplatif, sekaligus liris dengan perhatian penuh kepada detail.

Formasi pemain di dalamnya juga punya cerita tersendiri, hanya berselang seminggu sebelum sesi rekaman, Lars dan pianis muda berbakat Tigran Hamasyan untuk pertama kalinya tampil bersama di sebuah konser. Menurut Lars, pertemuan mereka adalah sebuah awal yang luar biasa, keduanya memiliki bahasa musikal yang sejalan, “Tigran sees my music exactly the way I do and he composes music exactly the way I would do myself,” ujarnya.

Ada pula drummer Magnus Öström yang dikenal atas kiprahnya bersama Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.), dan Lars telah lama menanti kesempatan untuk bermain dengannya. Di posisi gitar, John Parricelli turut memperkuat, ia pun sempat ambil bagian dalam Tarantella. Tak ketinggalan, trumpeter rekan Skandinavia Lars, Arve Henriksen yang memberi sentuhan lirih atas tiupannya.

Awal petualangan bunyi terdapat pada “Yerevan” berlanjut title track “Liberetto” yang mengalun lembut, pendarkan indahnya jalinan melodi sarat melankolia hingga mampu membawa ke sebuah tingkatan estetik yang reflektif. Sedikit saran: nikmati sambil pejamkan mata.

Hembusan trumpet Arve memiliki sebuah kualitas idiosinkratik, simak aksinya dalam komposisi “Day One” atau “Blå Ängar” yang elusif dan ethereal. Latar belakang Tigran yang berasal dari Armenia dihadirkan pada nomor “Orange Market” dengan fragmen-fragmen eksotis, iapun berdendang di trek “Hov arek sarer djan,” terhias gesekan cello Lars yang liris.

Mood ceria terasa waktu memutar “Party on the Planet” yang sedikit bikin goyang, nomor lainnya adalah “Driven to Daylight,” tampak intensif dialog interplay para pemain berciri trading fours. Simak solo gitar intuitif John bersama denting piano dan betotan kontrabas rancak, ditambah detak perkusif Magnus. Komposisi yang patut juga disimak, “Hymnen” lewat olah komposisi resitatif mengarah ke era Barok.

Pemain

Lars Danielsson: kontrabas, cello, Wurlitzer piano (8)
Tigran Hamasyan: piano, vokal (7)
John Parricelli: gitar
Arve Henriksen: trumpet
Magnus Öström: drum, perkusi

Related posts:

1. Tigran Hamasyan – A Fable Jazz bercitarasa Armenia dalam album debut solo piano Tigran Hamasyan...
2. Rilis terbaru Esbjörn Svensson Trio, “301” segera beredar akhir Maret 2012 Rilis terbaru Esbjörn Svensson Trio, “301” segera beredar akhir Maret...
3. Nils Landgren – The Moon, The Stars and You Simak tarikan suara Nils Lindgren, trombonis, dalam selusin lagu nokturnal....

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Blues Dream
02. Ron Carter
03. Pretty Flowers Were Made for Blooming
04. Pretty Stars Were Made to Shine
05. Where Do We Go?
06. Like Dreamers Do (part one)
07. Like Dreamers Do (part two)
08. Outlaws
09. What Do We Do?
10. Episode
11. Soul Merchant
12. Greg Leisz
13. The Tractor
14. Fifty Years
15. Slow Dance
16. Things Will Never Be the Same
17. Dream On
18. Blues Dream (reprise)

Bill Frisell - Blues Dream

Blues Dream merupakan rekam jejak gitaris singular Bill Frisell, di album ini ia mengeksplorasi lebih dalam musik Americana; mendaftar 18 trek komposisi orisinil berolah bunyi blues, jazz, country, pula bluegrass. Penuh warna yang menorehkan ide-ide musikal segar sarat inspirasi.

Turut mendukung Bill, ialah multi instrumentalis Greg Leisz, trumpeter Ron Miles, Billy Drewes pada saksofon alto dan trombonis Curtis Fowlkes, pula David Piltch selaku pemain kontrabas dan drummer-perkusionis  Kenny Wollesen.

Dibuka oleh title track “Blues Dream” yang merintih, terhias elemen bunyi “twang” dari Greg pula tiupan lirih Ron, jadilah sebuah garapan blues enigmatis. Berlanjut “Ron Carter,” betotan kontrabas ostinatik dan konstan iringi tebaran improvisasi bebas. Impresi menunggang kuda ala koboi hadir di nomor “Pretty Stars Were Made to Shine” dan “The Tractor,”sedangkan “Pretty Flowers Were Made for Blooming” nuansanya lebih pastoral, dengan saksofon Billy sebagai pembaca tema.

Energi blues rock kental mengalir atas nomor “Where Do We Go?” pun “Things Will Never Be the Same,” beralih reminisensi kejayaan blues akustik dalam “Outlaws” yang mengalun santai. Terdapat pula denyut soul yang bisa dirasakan pada “Soul Merchant.” Lepaskan ketegangan sejenak dengan memutar “Slow Dance” yang melenakan.

Bill menyertakan anasir elektro-akustik lewat looping untuk komposisi “Dream On” yang elusif dan mengalir bebas. Dengarkan juga “Fifty Years,” ditampikan oleh seksi tiup Ron, Billy, dan Curtis.

Personil

Bill Frisell: gitar, loops
Greg Leisz: pedal steel, lap steel, National steel guitar, Scheerhorn resonator guitar, mandolin
Ron Miles: trumpet
Billy Drewes: saksofon alto
Curtis Fowlkes: trombon
David Piltch: kontrabas
Kenny Wollesen: drum, perkusi

Related posts:

1. Bill Frisell – All We Are Saying… Gitaris Bill Frisell melakukan rendisi atas 16 lagu milik John...
2. Bill Frisell – Sign of Life: Music for 858 Quartet Pendengar yang merasa jengah dengan kebisingan dan carut-marut bunyi sehari-hari,...
3. Pat Martino Quartet – Undeniable: Live at Blues Alley Gitaris veteran Pat Martino (lahir 1944), dengan bentang karir bermusik...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Why Is It
02. Tenacity
03. Rosemary
04. Timeline
05. Magnolia
06. A Single Step
07. Indivisible
08. Like Elvin
09. My Soliloquy
10. Numerology
11. I Do

Yellowjackets - Timeline

Adalah suatu pencapaian yang membanggakan bagi sebuah band, untuk tetap solid dalam berkarya melintasi masa, dan untuk bertahan selama tiga dekade bukanlah waktu yang singkat apalagi mudah. Lewat album ke-21 ini, supergrup fusion Yellowjackets menunjukkan konsistensi mereka sejak album debut Yellowjackets (Warner Bros. Records, 1981).

Di album terbaru ini, Yellowjackets digawangi oleh pianis/kibordis Russell Ferante, basis Jimmy Haslip, reedman Bob Mintzer, serta drummer Will Kennedy yang kembali bergabung setelah pisah selam 10 tahun. Ada pula dua pemain tamu, Robben Ford (gitar), dan trumpeter John Daversa. Hasilnya, sajian musik bergizi, sangat hidup dan menyegarkan.

Sebagai menu pembuka, nikmati nomor energik pemacu semangat, “Why Is It” yang bergoyang funk, lengkap dengan aksi unison sinkopatik ditambah repetan solo bas Jimmy. Kemudian beranjak swing dalam “Tenacity,” terhias lincahnya hembusan muted trumpet John.

Paduan beat funk dan sentilan blues terdapat di komposisi “Magnolia” pula menampilkan Robben Ford dengan adukan gitar berefek wah-wah pedal. Title track “Timeline” berawal nuansa smooth jazz, namun berubah menjadi sentuhan soul jazz hingga akhirnya.

Denting piano Russell merupakan aksen untuk nomor “Indivisible” yang mengalir santai, dilengkapi tiupan saksofon Bob. Ada pula acuan ballad di trek “I Do” dan semilir “My Soliloquy.” Sedangkan Will menyajikan permainan drum penuh cita rasa atas “Rosemary” serta “Like Elvin” yang memberi rekognisi kepada penabuh drum legendaris Elvin Jones.

Musisi

Russell Ferrante: piano, kibor
Jimmy Haslip: bas
Bob Mintzer: saksofon, klarinet
Will Kennedy: drum, kibor

Robben Ford: gitar (5)
John Daversa: trumpet (2, 8).

http://youtu.be/IEoT186kDzo

Related posts:

1. Telah diumumkan, para nomine jazz pada 54th Annual Grammy Award Acara penghargaan musik tahunan terakbar Grammy Award, akan digelar untuk...
2. Stanley Jordan – Friends Di album terkini Friends, Stanley tampak ingin kembali meramaikan dunia...
3. Bill Frisell – All We Are Saying… Gitaris Bill Frisell melakukan rendisi atas 16 lagu milik John...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Capital J
02. Walkin’ the Dog
03. Lil’ Darlin’
04. Giant Steps
05. I Kissed a Girl
06. Samba Delight
07. Seven Come Eleven
08. Bathed in Light
09. Romantic Intermezzo from Bartok’s Concerto for Orchestra
10. Reverie
11. One for Milton

Stanley Jordan - Friends

Ketika menyebut nama Stanley Jordan, dapat dipastikan sebuah identifikasi tentang dirinya sebagai gitaris dengan teknik radikal two-handed tapping – di tanah air, terlihat pada aksi gitar Balawan. Berkarir sejak 1982, Stanley kerap mengalami pasang surut kekaryaan, baik karena tekanan pasar maupun predikat yang telanjur melekat padanya.

Di album terkini Friends, Stanley tampak ingin kembali meramaikan dunia jazz, dengan konsep segar, menarik, serta pembuktian bahwa ia mampu berbuat lebih dari sekedar julukan teknis. Mendaftar deretan nomor variatif, Stanley didukung pula oleh para sahabat musisi dengan singularitas masing-masing.

Berawal “Capital J” yang bernafaskan post-bop, dialog seru terjadi  antara Stanley, Kenny Garret (saksofon sopran), trumpeter Nicholas Payton, penabuh drum Kenwood Dennard, terhubung oleh betotan kontrabas Christian McBride. Diteruskan nomor “Walkin’ the Dog” yang berdenyut funk, menampilkan rekan gitaris Charlie Hunter.

Terdapat reminisensi gypsy jazz ala Django Reinhardt waktu memutar “Lil’ Darlin’,” tersaji apik lewat percakapan Stanley dan gitaris senior Bucky Pizzarelli, preferensi serupa terasa pada “Seven Come Eleven” dalam tempo energik.

Jagoan gitar lainnya ialah Russell Malone dalam goyangan trek “Samba Delight,” bersama saksofonis Ronnie Laws serta fiddler Regina Carter yang muncul kembali untuk  nomor duet “Romantic Intermezzo from Bartok’s Concerto for Orchestra” sedangkan Stanley bermain piano di sebuah adaptasi karya Béla Bartók tersebut.

Rendisi “Giant Steps” milik John Coltrane ditampikan dalam format unik dua gitar dan satu drum, jalur bas oleh Stanley serta sapuan drum Kenwood bersinergi dengan petikan gitar Mike Stern – kompleks dan menggairahkan! Aransemen swing menghiasi trek “I Kissed a Girl” milik penyanyi pop Katy Perry, Charlie  Hunter kembali hadir lewat riff gitar bluesy.

Dua komposisi terakhir menunjukkan afeksi Stanley kepada musik (klasik) modern, “Rêverie” gubahan Claude Debussy yang sedikit mengindikasi Bill Frisell dan nomor penutup “One for Milton” untuk komposer Milton Babbit, Stanley, Russel, dan Kenwood tampak asyik bermain-main dengan idiom dodekafonis, bebop, dan free jazz.

Pemain

Stanley Jordan: gitar, piano (5, 9)

Bucky Pizzarelli: gitar (3, 7)
Mike Stern: gitar (4)
Russell Malone: gitar (6, 11)
Charlie Hunter: gitar (2, 5)

Regina Carter: violin (6, 9)

Kenny Garrett: saksofon sopran (1, 8.)
Ronnie Laws: saksofon sopran (6)
Nicholas Payton: trumpet (1, 8.)

Christian McBride: kontrabas (1, 8.)
Charnett Moffett: kontrabas (5, 6, 10)

Kenwood Dennard: drum (1-8, 10, 11)

http://youtu.be/wpf9UWtvJmc

Related posts:

1. Paquito D’Rivera, Chick Corea, Stanley Clarke, dan Lenny White boyong piala Latin Grammy Album Forever milik Chick Corea, Stanley Clarke, dan Lenny White...
2. Pat Martino Quartet – Undeniable: Live at Blues Alley Gitaris veteran Pat Martino (lahir 1944), dengan bentang karir bermusik...
3. Steve Khan – Parting Shot Album: Parting Shot Label: Tone Center Records, 2011 01. Chronology...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Blues Everywhere
02. All Too Soon
03. I Wished on the Moon
04. Kiss and Run
05. So Nice
06. I’ve Grown Accustomed to Her Face
07. Close to You
08. Star Eyes
09. Minor Inconvenience
10. Easy Living
11. Everything I Love
12. Stephen Sondheim Medley

Houston Person - So Nice

Saksofonis tenor veteran Houston Person, boleh dikatakan sebagai salah satu musisi paling konsisten di jalurnya. Dalam rentang karir tiga puluh tahun terakhir, Houston berkreasi dalam ranah jazz mainstream dengan penuh kesadaran serta tetap menjaga kualitas artistik lewat permainan berkelas.

Pada album terbaru So Nice, musikalitas Houston semakin matang, menampilkan deret komposisi jazz standar yang cenderung nostalgik kepada era 1960-an, baik aransemen maupun sound. Estetika tersebut makin terasa berkat garapan produksi  Rudy Van Gelder, pula sejumlah rekan musisi antara lain kornetis dan pemain flugelhorn Warren Vaché, Mark Patterson pada trombone, John di Martino (piano), gitaris Howard Alden, pun Ray Drummond serta Lewis Nash untuk kontrabas dan drum.

Pembukanya adalah nomor blues dalam goyangan swing, “Blues Everywhere,” berlanjut balada sendu “All too Soon,” simak tiupan liris Houston berpadu sejuknya flugelhorn Warren. Begitu pula trek “I’ve Grown Accustomed to Her Face” maupun “Easy Living” yang menegaskan kuatnya melodi dengan begitu halus.

Dengarkan pula dialog saksofon tenor Houston dan kontrabas Ray mengawali gubahan Burt Bacharach “Close to You,” atau nikmati santainya title track “So Nice” berikut sesi trading fours impresif. Sensualitas bossa turut dihadirkan lewat nomor “Star Eyes,” kemudian beralih energik atas komposisi “Minor Incovinience” bergaya soul jazz.

Jentikan gitar Howard menghiasi “Everything I Love” dengan tampilan solo intuitif, sebelum ditutup oleh salah satu highlight album ini, “Stephen Sondheim Medley” yang berformat duet saksofon dan piano. Bernuansa ballad, tereksekusi dengan baik sekali oleh Houston pula John, olah nada maupun harmoninya sangat sensitif sekaligus melenakan.

Personil

Houston Person: saksofon tenor

Warren Vaché: cornet, flugelhorn
Mark Patterson: trombon
John Di Martino: piano,
Howard Alden: gitar
Ray Drummond: kontrabas
Lewis Nash: drum

Related posts:

1. Nicki Parrott and Ken Peplowski – Like a Lover lbum berjudul Like a Lover ini terbilang unik, menampilkan duet...
2. Susana Santos Silva Quintet – Devil’s Dress Lewat album perdana Devil's Dress, pemain trumpet-flugelhorn/ komposer asal Portugal,...
3. Arturo Sandoval & WDR Big Band – Mambo Nights Berbekal pengalaman sebagai leader pula sideman, trumpeter Arturo kembali hadir...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Vijay Iyer, Prasanna, & Nitin Mitta - Tirtha (ACT Music, 2011)

Komposisi tajuk album “Tirtha” betul-betul dibuka mengalir, seolah semakin dekat seberang air, perlahan-lahan nampaklah nirwana. Namun, seleksi Iyer yang sering berat ke sisi kiri piano selalu menggiring kesan tidak santai, impresi yang sama dari mendengarkan tango atau flamenco dari keluarga minor. Musisi jazz dengan gelar fisika dan matematika ini sempat mengambil doktoral di bidang teknologi dan seni dari UC Berkeley untuk kemudian mengejar ketertarikannya pada jazz sebagai pemain. Ia menegaskan bahwa yang dimainkan mereka bukanlah musik India. Piano secara alamiah tidak bisa membunyikan legato khas raga, alias ornamentasi liuk nada yang disebut gamaka; ini relatif penting ketimbang jadi elemen dekoratif belaka. Kendati begitu, piano tetap bisa punya pendekatan lain. Walhasil, trio kontemporer ini tetaplah terdengar bermuara ke musik India, terlebih dengan kehadiran dua musisi natif lainnya.

Adalah Prasanna yang mengaplikasikan gamaka pada gitar listrik moderen, bahkan pada “Remembrance” yang tergolong ballad tipikal jazz. Ia menerangkannya cukup dalam saat memandu klinik musik pada Java Jazz Festival 2009 lalu (WartaJazz mengulasnya di sini). Ballad lain adalah “Abundance” yang diimbuhi lirik dari nama-nama notasi/ sargam: “sa re ga ma pa … “. Nomer ballad yang paling menarik sekaligus berwarna cerah justru ada di belakang dengan judul “Entropy and Time“. Di bawah sugesti kalemnya tak terasa terselip kontraksi ritme.

***

Dalam sebuah produksi BBC, penabuh tabla ternama Zakir Hussain pernah berujar, “Adalah tradisi India Selatan pula untuk mengijinkan pemain mridangam, gatham atau kanjira untuk peroleh giliran solo; atau malah jazz di mana semua pemain meninggalkan drummer bermain hingga semua kembali masuk lagi dan menyudahinya.” Melihat persamaan tersebut, persoalan subgenre yang disebutkan di awal kira-kira bisa disikapi sebagai masalah titik temu dan sudut pandang.

Daftar Lagu Tirtha (ACT Music, 2011):

1. Duality
2. Tribal Wisdom
3. Tirtha
4. Abundance
5. Falsehood
6. Gauntlet
7. Polytheism
8. Remembrance
9. Entropy and Time

Related posts:

1. Andrzej Jagodziński Trio – Kolędy: Christmas Carols Andrzej Jagodziński tampilkan musik Natal khas Polandia dalam format piano...
2. Fred Hersch Trio – Everybody’s Song But My Own Sepuluh nomor jazz standar dalam aransemen segar oleh Fred Hersch...
3. J.D. Allen Trio – Victory! album kelima saksofonis tenor J.D. Allen sebagai leader, mencantum selusin...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Meander
02. Angelico
03. November
04. Post scriptum
05. Hybrids
06. Inner Dance
07. Aceh
08. Post scriptum, var.
09. Brun
10. Sofja
11. Augenblick in der Garderobe des Sommers
12. Silver Cloud
13. Wall View
14. Silver Cloud, var.

“I believe that quite often very important messages are contained in the short postscript added to a long letter.”
– Wolfert Brederode

Wolfert Brederode Quartet - Post Scriptum

Post Scriptum hadir setelah karya terdahulu Currents (ECM, 2007) dari pianis Belanda Wolfert Brederode bersama kuartetnya yang kembali berdialog di album ini.

Seperti halnya rekaman-rekaman produksi ECM, perhatian atas sound, tekstur, maupun aspek filosofis, digarap secara mendetil. Terlebih interaksi musikal antar personil kini semakin erat, menghasilkan kesatuan bunyi yang solid, alih-alih sekedar mengiringi solis.

Wolfert tampil bersama klarinetis Claudio Puntin, serta Mats Eilertsen pula Samuel Rohrer di posisi kontrabas dan drum. Musiknya sangat mendalam, cenderung hening serta kontemplatif.

Dibuka oleh trek “Meander,” simak hembusan klarinet yang semilir dan melayang-layang, melodinya kuat tersimpan setelah mendengarnya. Pada title track “Post Scriptum,” struktur komposisinya relatif minimalis, mengolah nuansa-nuansa elusif.

Komposisi milik Mats, “Aceh,” terinspirasi oleh bencana alam yang melanda Serambi Mekah beberapa tahun silam, “Seperti halnya ombak, saya meletakkan beberapa jeda di dalam komposisi ini, saat sunyi di antara dialog instrumen itulah yang menjadi motif utama, dimainkan repetitif dengan beberapa variasi,” ujar sang komponis.

Dengarkan juga aksi klarinet bas di nomor “Wall View” atau gesekan kontrabas pada komposisi “Angelico” terjalin dengan harmoni ostinatik Wolfert. Sedangkan drummer Samuel tampil meyakinkan sekaligus penuh intrik atas trek “November” dan “Hybrids” yang temponya lentur serta intuitif.

Personil

Wolfert Brederode: piano
Claudio Puntin: klarinet
Mats Eilertsen: kontrabas
Samuel Rohrer: drum

Related posts:

1. Bagian dari Geliat Post-Bop di Negeri Kita: Sandy Winarta Quartet Bagi penulis sendiri sangat senang dengan kehadiran kelompok-kelompok seperti ini....
2. Philipp Rüttgers Quartet – The Traveler Sebuah karya perdana Philipp Rüttgers Quartet yang merekam perjalanan lintas...
3. Pat Martino Quartet – Undeniable: Live at Blues Alley Gitaris veteran Pat Martino (lahir 1944), dengan bentang karir bermusik...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

1. Uncle Klaus
2. Until
3. Vahagn
4. Gammai
5. English
6. If I Could
7. Les Oiseaux
8. Hello John!
9. Dream

Nino Katamadze & Insight - Green

Nino Katamadze ialah chanteuse asal negeri Georgia yang juga memiliki kompetensi sebagai penulis lirik dan komposer. Ia seringkali terlibat di berbagai proyek musikal dan grup sejak awal tahun 2000. Kekuatannya terletak pada vokal yang powerful, dengan kedalaman emosi di setiap penampilan, baik rekaman apalagi konser live.

Preferensi musiknya eklektik, mengusung sound khas Georgia dalam balutan jazz, world music, fusion, rock, hingga psikedelik. Bersama Insight, kelompok yang digawangi Gocha Kacheishvili (gitar), Ucha Gugunava (bas), dan David Abuladze (drum), Nino sukses melebarkan sayap lewat album-album konseptual, bermula dengan White (Moon Records, 2006) yang tersebar di Georgia, Rusia, Finlandia, Swedia, Ukraina, Perancis, Jerman, dan Italia serta terjual 700.000 kopi.

Setelah White, Nino melanjutkan “warna” albumnya dengan merilis Black, Blue, Red, dan yang terkini, Green. Mencantum sembilan trek komposisi orisinil, di album ini Nino semakin percaya diri dengan apa yang ia kerjakan. Meskipun liriknya dinyanyikan dalam bahasa Georgia, namun tak jadi soal sebab batasan itu telah luruh oleh sajian musik yang mengglobal.

Berawal nomor pembuka “Uncle Klaus,” melaju penuh energi dalam goyangan funk pula unison dan sinkopasi atraktif. Simak juga alunan minor khas Georgia atas “Gammai,” ketukan tiga dalam “If I Could,” dan scat singing memikat di komposisi “Hello John.” Sebagai konklusi ada di trek penutup bergaya folksong “Dream,” penuh imajinasi serta berkesan enigmatis.

Pemusik

Nino Katamadze: vokal, Rhodes
Gocha Kacheishvili: gitar
Ucha Gugunava: bas
David Abuladze: drum

Related posts:

1. Matthew Sayersz – Quiet Christmas Lewat album bertajuk Quiet Christmas ini, Matthew tampilkan olah vokal...
2. Merchandise Ramadhan Jazz Festival kini tersedia Dalam rangka ulang tahun ke-11 WartaJazz, menggelar Ramadhan Jazz Festival...
3. Steve Khan – Parting Shot Album: Parting Shot Label: Tone Center Records, 2011 01. Chronology...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

01. Chronology
02. Los Gaiteros
03. Change Agent
04. Bye-Ya
05. Maria Mulambo
06. Influence Peddler
07. When She’s Not Here
08. Blues Connotation
09. Zancudoville
10. Just Deserts

Steve Khan - Parting Shot

Lewat album Parting Shot ini, oleh gitaris underrated Steve Khan, ia menyegarkan cinta lamanya atas musik Latin yang digemari sejak 1950-an. Steve menggali lebih dalam acuan jazz Latin setelah menyimak album-album dari Cal Tjader, Herbie Hancock, Grant Green, serta The Jazz Crusaders di era 1960-an.

Selain itu, melalui Parting Shot pula Steve kembali berkolaborasi dengan rekan lama, Anthony Jackson (bas), Manolo Badrena (perkusi), dan Dennis Chambers (drum). Makin lengkap dengan menyertakan pemusik jazz latin tulen, timbalero Marc Quiñones pun conguero Bobby Allendes.

Butuh insting musikal tajam pula kepekaan irama untuk dapat menafsirkan musik Ornette Coleman secara jazz latin, dan itulah yang ditampilkan Steve lewat trek pembuka “Chronology” maupun “Blues Connotation” yang keduanya adalah gubahan Ornette. Nikmati goyangan sensual atas rendisi “Bye-Ya” milik Thelonious Monk.

Interaksi jentik gitar Steve dan beragam tepukan perkusi latin begitu rapat di nomor “Maria Mulambo,” sedangkan komposisi “Influence Peddler” memberi ruang kepada Dennis, Marc, dan Bobby untuk berdialog seru. Guna mendinginkan suasana, terdapat trek bernuansa mellow, “When She’s Not Here” yang ditampilkan sensitif oleh Steve.

Dua nomor terakhir adalah “Zancudoville” berkelir fusion dan bluesy, serta trek penuntas “Just Deserts” yang mengalun santai namun energik.

Pemain

Steve Khan: gitar
Anthony Jackson: bas
Dennis Chambers: drums
Manolo Badrena: perkusi, vokal (5, 10)
Marc Quiñones: timbales, bongo, perkusi
Bobby Allendes: conga

Rob Mounsey: kibor (9)
Tatiana Parra: vokal (6)
Andrés Beeeuwsaert: vokal (6)

Related posts:

1. Bobby Matos (and His Afro Latin Jazz Ensemble) – Beautiful as the Moon Beautiful as the Moon, album terbaru timbalero Bobby Matos yang...
2. ZONE – Metade Karya terbaru Enzo “Zone” Torregrossa terangkum dalam album bertajuk Metade,...
3. Rick Braun – Sings With Strings Peniup trumpet-flugelhorn Rick Braun mencoba untuk bernyanyi, membawakan sebelas lagu...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.